时最风语咒让国漫崛起了吗阿郎九紫乐队阿克苏吴淑敏朱七

《风语咒》，让国漫崛起了……吗？

The Wind Guardians

风语咒

2018

解毒指数：6/10

导演: 刘阔

类型: 动画 / 奇幻

主演: 路知行 / 阎萌萌 / 褚珺 / 边江 / 山新 /

从3年前的[大圣归来]开始，[大鱼海棠]、[大护法]，再到这部[风语咒]，你总能听见“国漫崛起”这四个字。

[大圣归来]和[风语咒]的接力

说实话，我不喜欢这个词。

一是“崛起”意味着对国漫目前较低水平的颠覆性改善，这需要观众、投资、市场、创作者等多方面的重视。

就目前来说，“国漫崛起”的难度并不亚于“国足崛起”，总拿这个吹，太不切实际。

二是结合“国漫崛起”的速度，总让我觉得国漫是个风烛残年的老人，颤颤巍巍挣扎了三年，还没爬起床。

当然，说国漫在崛起的路上，我是承认的。

如[大圣归来]精良的制作和燃爆的属性、[大鱼海棠]细腻柔美的中国式画风、[大护法]复杂黑暗的反乌托邦主题，高以爱都符合“崛起”的迹象。

[大圣归来]曾带来现象级的影响

[风语咒]也是。

[风语咒]的创作团队，是有着“国漫之光”称号的画江湖系列。

画江湖系列也被认为是国漫最有价值的IP之一

海报一出来，先惊艳了一批人。

浓浓的中国风

预告一出来，又惊艳了一批人。

特效+中国元素的完美结合

抱着巨大期待看完全片后，谈不上失望，但是也要在“崛起”后面打个问号。

客观来说，[风语咒]无论制作、画面、特效方面，比[大圣归来]又有了有齿轮传动和链条传动进步。

尤其是其中罗刹、饕餮等怪物形象，设计地非常讲究，兼具了气势磅礴和中国风的独特美感。

整体、细节都满分的“罗刹”形象

但问题是，侧重点又跑偏了。

没错，跟前段时间来也匆匆去也匆匆的[阿修罗]，一个毛病。

[阿修罗]上映三天就草草撤档

既然花了那么多精力打造视效，为什么不能顺带打磨一下剧本？

就算做出来让工业光魔全体人员跪拜的特效，也挽救不了一个低幼、俗套、平庸的故事。

01

侠岚

@14、机械限位；@15、急停开关是不是可用； 就是你想当，想当就能当

[风语咒]的故事脱胎于中国传统文化，讲述了侠岚和凶兽之间的战斗。

数千年前，四大凶兽为祸人间(混沌、穷奇、梼杌、饕餮)，上古侠岚们用“风语咒”将其封印。

正在大搞破坏的饕餮

数千年后，大反派“假叶”又密谋复活凶兽“饕餮”，进而杀死全部侠岚，统治世界。

多么传统朴素的BOSS心愿

理所当然，男主角“朗明”就承担着一边打怪，一边升级，最后拯救世界，顺带着还谈个恋爱的主线任务。

男主角朗明和女主角小妖孽

影片最大的问题就出在他身上。

“朗明”的人物设定，很容易联想到[功夫熊猫]中的“阿宝”。

朗明自小失明，还在5岁那年失去了父亲，跟着妈妈过，本职工作是个街头骗子，而且主要以骗小孩子为主。

阿宝虽然没出去行骗，但本质上也是贪吃懒惰，不学无术，[风语咒]和[功夫熊猫]的重头戏，也都是主角从“弱鸡”到“大侠”的成型之路。

主角成长前后的反差越大，越有戏剧性

但和阿宝床头摆着五侠玩偶、不惜一切也要看“神龙大侠”选举仪式相比，朗明身上完全没有对侠岚的向往。

朗明对侠岚的感情，只存在于用手掌假的“侠岚印”骗小孩子的钱，和糊弄乡亲，总之就是享受当侠岚的便利。

纵观全篇，也看不到他为了成为侠岚付出的努力和行动。

英雄之路那叫一个苍白无力。

朗明的唯一目的就是找到母亲，在寻母路上和小妖孽谈谈情说说爱行行骗就到了结尾。

最终同时失去母亲和小妖孽后，突然顿悟了“风语咒”的真谛，割瞎眼睛后一招秒了刚出山的饕餮。

原因是，“不能用眼睛看风，要用心看”

在朗明的成长过程中，他没想过成为侠岚、没努力过成为侠岚、没施展过任何一招功法、没学习过任何侠岚的武功，最后一夜成了大神。

偷懒如金庸老爷子，也知道让主角掉山洞里寻个秘籍，朗明失去亲人就领悟最强的“风语咒”是不是太随意？

是不是有宇智波血统啊？(宇智波杀死挚亲就可以开启万花筒写轮眼)

影片给的解释，神力是遗传父亲的...

另一大槽点是，练神功为什么一定割瞎双目？这种自残式练功的后遗症，东方不败不是演示得很清楚了吗？

反观[功夫熊猫]，废柴阿宝——机缘巧合成为神龙大侠——名不副实，被所有人嫌弃——师父因材施教——慢慢领悟武学真谛，成为真正的神龙大侠。

主线清晰，逻辑通顺。

甚至在最后的决战，阿宝都没有一板一眼地使用武功，更像是手忙脚乱地瞎比划、弄拙成巧，与人物属性完美贴合。

阿宝看似成了大侠，内在还是屌丝

而[风语咒]，在小瞎仔找妈妈的故事里强行变大侠救世界，除了银幕外有人氪金，我找不到更好的解释了。

02

煽情

未免用力太猛

说完了人物，说说情感。

[风语薄荷可乐咒]中主要的情感有两个，一个是母爱，一个是爱情。

爱情是英雄的标配，这是一个经典的框架，但不是一个落俗的理由。

小妖孽戴着朗明送的定情物

朗明和小妖孽，是令狐冲和任盈盈式的对立关系。

朗明属于国漫剧中最常见的嘴炮类型，油腔滑调，插科打诨，没一句正经。

小妖孽自然是截然相反，人狠话不多，符合在BOSS手下工作的“妖女”一切要素。

什邡两人捆绑在一起的原因是，小妖孽要得到被朗明吞进肚子里的陀螺，朗明需要小妖孽带他找妈妈。

在他俩相伴的一路上，处处能感觉到编剧跟媒婆似的，死命创造爱情机会。

相爱的契机大致郭桂彬如下：朗明在侠岚手中救下小妖孽——两人被困在山洞里——被村民抓住祭祀神仙——被迫住一间房。

然后在一曲MV中，两人顺利相爱。

套路化太严重

人格魅力没有感染对方，人物成长没有感动对方，人性光辉没有感化对方。

能在一起，纯粹是外力使然，加一曲MV。

这种浮于表面的爱情线，我以为[万万没想到]已经做足示范了。

[万万没想到]也是套路拼接之作

母爱是[风语咒]的催泪担当，相比爱情线好很多，但也有遗憾。

影片开始，母亲“梅姐”和朗明的相处模式有点类似韦小宝和韦春花，属于吵吵闹闹，嬉笑怒骂。

但因为情节较短，母子的感情也没有深入表现。

之后梅姐的形象突变，为了儿子变成罗刹，袭击村庄只为了看朗明的眼睛是否复明，还有最后凄惨地跌入地穴。

前半段的轻佻和后半段的用力没有过渡和衔接，且每一个片段都显得断片，始终没有连贯起来。

梅姐为了让儿子复明，变成罗刹

爱情+亲情缺乏亮点，还冲淡了主线“英雄之路”的比重，使得三者主次不分。

还是说[功夫熊猫]，阿宝和鸭爸爸、熊猫爸爸的父子情，和老虎、熊猫美美的爱情、或被隐藏，或被镶嵌在主线中。

阿宝和亲爹重逢，也没有煽情，而使用喜剧方式呈现

除此之外，人物脸谱化也是一个很大的问题。

正邪对立的电影里，影片的深度很大程度上取决的反派。

反派的理由越充分，矛盾就越激烈，电影也就有了越多引人思考的宽度。

[风语咒]中最脸谱的就是反派“假叶”。

没人知道他从哪里来，要到哪里去，家里几口人，地里几头牛，反正他就是要毁灭世界。

前因后果一概不知，感觉他就像儿童读物里的大魔王一样，生来就为作妖

由此可见，主角——平庸，情感——俗套，反派——低幼。

说这是国漫“崛起之作”，是赞赏还是讽刺？

03

何时

才能崛起

平心而论，[风语咒]在国漫中，至少是及格的。

特效完成度相当好，剧情虽然不够好，但仍然流畅，也没有侮辱观众智商。

可能是爱之深责之切，对于扛着“国漫崛起”大旗的画江湖，我总是期望了更多。

早在2013年，[风语咒]的试验片就在戛纳展映过，导演刘阔说，自那以后一直在积蓄能量。

刘阔带着团队用六年时间开发出来属于中国自己的“曼陀罗引擎”，让中国3D动画真正具备了全流程的原创能力。

导演刘阔工作照

在正式制作的三年里，刘阔合作了一百多家公司，打造了1300多个特效镜头，其中大部分特效镜头，渲染一帧就要用数台电脑，花费十几个小时。

片中的特效确实没得黑，看得出费心又费力

这就是我最想说的，[风语咒]确实努力，并且效果我们也看得见，但是努力的方向偏了。

回想曾经那些辉煌的国漫，[大闹天宫]、[哪吒闹海]、[宝莲灯]…哪一部是因为特效被人们记住的？

感动我们的，是孙悟空人定胜天的信念、哪吒面对强权时的不屈，和沉香对教条的反抗。

恐怕不是因为“卧槽这龙画得真像”

把迪士尼和吉卜力放进来，这个道理也通用。

有技术的突破固然好，但走近电影院，我们还是更想看到个好故事，否则干嘛不去科技馆呢？

[风语咒]的问题，和近些年来的国产奇幻片问题一样。

从[爵迹]到[西游伏妖]，从[长城]到[阿修罗]，上映之初都打着“特效”“特效”“特效”的大旗，质量如何，大家心里有数。

[长城]，特效已经和故事成了反比

归根结底，特效、画面、技术终究只是点缀，故事才是评判一个电影好与坏的唯一标准。

期待哪一天，国产电影、动漫上映时不再宣传“耗时多少年”、“斥资多少亿”、“特效镜头好几千”、“后期团队多么专业”。

而是说，“我们拍了一个好故事”。

那个时候，我觉得才是崛起的一天。

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